Старинные русские ювелирные изделия — это целый мир, уходящий корнями далеко в прошлое. Уже в XX-XIII вв. во времена Владимира Мономаха и Ярослава Мудрого такое искусство стало активно процветать. Уникальные по красоте изделия потрясали европейских путешественников, которые разнесли славу об удивительном творчестве мастеров Древней Руси по всему миру.
История русских ювелирных изделий
Истоки русских ювелирных украшений начинаются с древнего быта многочисленных крестьянских поселений Руси. Кстати, самыми первыми мастерами, которые занимались изготовлением украшений, были женщины.
Ювелирные украшения 16 века
В этот период антикварные ювелирные изделия носили в себе некую двойственность, одновременно являясь красивым украшением и символикой, которая определяла принадлежность человека к определенному сословию, обществу, показывал родовой статус.
К отличительным особенностям ювелирных изделий XVI в. относятся следующее моменты:
- на украшениях чеканились принятые магические орнаменты, чтобы уберечь свой род от напасти;
- первым материалом, из которого изготавливали ювелирку, была медь/бронза, золотые и серебряные изделия появись позже;
- наиболее популярными становились колечки, серьги и перстни;
- у камней популярностью пользовались жемчуга, коралловые вставки, рубины, перламутровые каменья, сердолики и изумруды.
Ювелиры Древней Руси 16 века создавали различные цепи, монисты, ожерелья и браслеты. Среди женских сережек были распространены тройчатки/двойчатки/одинцы (представляли собой стержни-прутки с нанизанными драгоценными бусинками). В моде шляпочные серьги и рясны (разновидность цепочек). Русские мастера применяли большое количество различных техник: серебряное чернение, литье, скань, литье, зернь, чеканка. В дело шли не только русские самоцветы, но и каменья, привозимые из среднеазиатских стран, Индии, Персии, Египта и Китая.
Ювелирные изделия 17 века
Модная индустрия в этом творчестве началась именно в XVII в. Период, когда страной управляла династия Романовых, стал настоящим развитием национального творчества и русских ювелирных украшений.
В 17 в. в повсеместный обиход был введен термин «ювелир», заменивший название «золоченых и серебряных дел мастеров».
Обновленное наименование профессии принесло за собой и обновленные веяния в творчестве. В моде был барокко, причудливый и вычурный стиль, популяризации которого способствовал Петр I. Модные убранства требовали соответствующих аксессуаров.
Ювелиры создавали в огромном количестве драгоценные:
- подвески;
- броши;
- обувные пряжки;
- декоративные оригинальные пуговицы;
- шатлена (красивые поясные цепочки).
В эпоху расцвета рококо и барокко особенно популярными были драгоценные каменья, которые стабильно поставлялись мастерам с открытых богатейших запасов Алтая и Урала. Россия 17 века принимала на своих землях ведущих зарубежных мастеров ювелирного искусства, которые не только пополняли коллекцию русского ювелирного мира, но и передавали свое мастерство многочисленным ученикам.
Ювелирные украшения 18 века
Петр I изменил облик России не только преобразованиями в культуре, политике и экономике. Он аккуратно приобщал страну к европейским ценностям, западной культуре. Это коснулось и ювелирки. В XVIII в. главную роль на ювелирной арене исполняет бриллиант. Русские ювелиры осваивают искусство его огранки.
В стране открывается большое количество гранильных производств, приглашаются именитые европейские мастера-ювелиры:
- Иеремия Позье;
- Иоганн Готлиб;
- Жанн Аддор.
В ювелирную моду 18 века успешно входит французский стиль. Популярны оригинальные фермуары, которые располагались на шейных оригинальных украшениях. Одним из необычных аксессуаров становится портбукет. Украшение представляло собой небольшую вазочку, ее крепили на поясе и применяли для ношения живых благоухающих цветов. Часто в портбукеты устанавливали и стилизованные под цветы золотые изделия, обильно украшенные драгоценностями.
Ювелирные изделия России того периода отличаются многоцветием, блестящими впечатляющими красками. Постепенно формируется национальный стиль в ювелирном искусстве. Украшения становятся намного сдержаннее и спокойнее. Драгоценному металлу уже не отводится главенствующая роль, он используется лишь как некий элемент конструкции.
Ювелирное искусство на Руси XVIII в. эксперты называют «временем сияющих драгоценностей».
Ювелирные украшения 19 века
Постепенно общество стало уставать от чрезмерной помпезности и шика. Роскошь ювелирного искусства сменилась на строгую классику. Мужчина XIX в. перестал быть похожим на разодетого «павлина», дамы стали более избирательными в нарядах и украшениях.
Ювелирку 19 века стали разделять на ежедневную, выходную и праздничную. Особенно модными стали украшения, снабженными маленькими портретами или просто красивыми миниатюрами на эмали. Такие изображения делали как на медальонах, так и на брошах, кольцах. Классический стиль плавно переплетался с романтичными нотками, которые отражались на модных в то время парных украшениях.
В России того периода в ювелирном творчестве сформировалось два различных направления:
- Петербургское, его представители работали исключительно в западноевропейском направлении. Яркими прообразом течения стали Дом Фаберже и артель Карла Болини.
- Московское, представители которого предпочитали исконно русскую стилистику. В таком направлении работали мастерские Овчинникова, Лорие, Курпякова, Чичелева.
Ювелиры этих мастерских трудились только над созданием украшений. Помимо них активно функционировали более мелкие лавочки, занимающиеся созданием разнообразных предметов сервиза, посуды, интерьера, церковной утвари.
Ювелирные украшения 20 века
В начале прошлого века, еще до начала революции ювелирное искусство претерпело некоторые преобразования. Дореволюционные ювелирные украшения, сделанные вручную в единственном экземпляре, стали отходить на второй план, их заменил автоматизированный труд. Ювелирка приобрела доступность и расширение рынка сбыта.
После революции изменения продолжились, некоторые известнейшие марки активно перепрофилировались:
- мастерская Хлебникова, некогда славившаяся уникальными по красоте изделиями, стала перерабатывать драгоценные камни для производственных и технических потребностей;
- известная фабрика Колыванского, считающая гордостью резного дела, наладило производство обычных точил;
- легендарный Фаберже полностью прекратил свое существование.
Но ювелирное искусство в это смутное время не пропало. Жизнь внесла собственные коррективы, постепенно люди стали нуждаться в оригинальных и красивых украшениях. Производством их начинает заниматься монопольное государство. В процессе становления советского общества открывались новые мастерские и кустарные центры, вспоминались старинные традиции. В моду 20 века входит филигрань, кольчужное плетение. Мастерам удалось сберечь уникальные традиции русского ювелирного искусства.
Ценность антикварных ювелирных изделий
Коллекционеров, увлекающихся собирательством ювелирных антикварных украшений, много. Стоимость таких изделий зависит от периода создания, авторства, используемых материалов, техники создания, включенных в украшение драгоценных камней. Большим спросом пользуются оригинальные вещицы: медальоны, гребни, составные броши, тиары, подвески.
Пополнить собственную коллекцию, а также и выставить на продажу личные антикварные ювелирные изделия вы можете с помощью нашего Антикварного Дома №1. Регистрируйтесь на сайте, оформляйте личный кабинет, подписывайтесь на новости и активно принимайте участие в торгах, которые проводятся у нас регулярно.