АУКЦИОННЫЙ ДОМ №1
Москва, ул. Хамовнический вал, д.10
8 (800) 302-63-32
Русское искусство (до 1917 года)

История изобразительного искусства в России восходит к каменному веку. Самым ранним известным произведением русского искусства считаются Костенсковские венеры (около 23 000-22 000 до н.э.). Это резные изображения женских фигур, вырезанные из костей мамонтов.

В России не было ни ярко выраженного романского, ни готического периода, как в большинстве европейских стран. Характернее были византийские мотивы, при этом долгое время доминировала религиозная живопись и архитектура.

Религиозное искусство

С христианизацией Руси в 10 веке возникла необходимость в создании религиозного искусства. Русские художники рисовали библейские сцены на деревянных заготовках (береза, сосна, липа), используя яичный желток для смешивания красок и белок в качестве консерванта. Деревянные иконы становились частью иконостаса (иконостас, происходящий от греческих слов «икона» и «стоять», играет важную роль в Православной христианской церкви, символизируя разделение мира и Царства Небесного). Такие работы создавали анонимные монахи, которые проводили всю жизнь в молитвах и постах.

Новгородская школа иконописи создала лучшие образцы икон, она считается самой плодовитой и одной из важнейших школ икон в мире. Самыми известными художниками этой школы были Андрей Рублев, Феофан Грек и Дионисий.

Парсуна

В середине 16 века царь Иван Грозный созвал религиозный совет, чтобы утвердить включение царей и некоторых исторических фигур в пантеон фигур, разрешенных иконописцам. Это проложило путь к моде на парсуны (от латинского слова «человек») столетие спустя. Парсуна стала переходным жанром между иконами и светской портретной живописью. Те же техники, что и в иконописи, начали использоваться для рисования нерелигиозных ситуаций и портретов, подчеркивая социальное положение натурщиков.

Петровская эпоха

Период активного развития русского искусства приходится на рубеж 17-18 веков, когда на троне восседал Петр Первый. Он вложил немало средств, чтобы привлечь иностранных скульпторов и архитекторов (например, Растрелли), отправлял местных мастеров за границу учиться живописи. При Петре Великом главным приоритетом было создание более современной культуры, сочетающей западные идеи и русский традиционализм. Если прежде христианское искусство было доминирующим жанром (примером являются Новгородская школа иконописи (ок. 1100-1500) и Московская школа живописи (1500-1700), теперь на первый план выходила светская культура.

При Петре Первом полностью утвердилась портретная живопись. Многие работы оставались примитивными, но в целом искусство живописи оторвалось от традиций иконописи и стало откровенно натуралистическим. Портреты, созданные при дворе, были в основном руки выдающихся иностранных мастеров. Однако два русских имени выделяются даже в этот ранний период: Андрей Матвеев и Иван Никитин.

Иван Никитин стал одним из первых русских художников, которые рисовали с перспективой, как это делали на Западе. Однако в его ранних работах все еще можно увидеть следы стиля парсуна. Никитин считается основоположником традиции русского изобразительного искусства. Несмотря на его успех в принятии более западного подхода к живописи, Никитин был обеспокоен растущей вестернизацией русского искусства и не хотел отказываться от традиции иконописной живописи. Такое русское искусство на аукционных торгах неизменно привлекает внимание коллекционеров.

Немало нанятых императором художников занимались гравюрой, в основном рисовали карты и иллюстрировали книги. Мастера украшали фолианты декоративными элементами: гирляндами цветов, лентами, аллегорическими фигурами, эмблемами. По качеству дизайна работы причисляют к лучшим печатным и графическим продуктам всей Европы. В числе выдающихся граверов 18 века – Чемесов, Скородумов и Уткин.

Образцы петровской скульптуры и живописи можно увидеть в лучших художественных музеях России, включая Эрмитаж в Санкт-Петербурге. Император был тонким ценителем искусства и успел собрать огромную коллекцию бесценных экспонатов: от антикварной мебели до янтарных плит.

Период правления императрицы Елизаветы

Во время правления Елизаветы Петровны светские произведения значительно превосходили христианское искусство, в соответствии с новым настроением научного и философского поиска. При этом живопись и скульптура больше служили придатками архитектуры и интерьера. Картины того периода были предназначены для украшения потолков и стен, а скульптуры - для декора садов и парков.

Большинство картин, созданных для императрицы, были работами итальянцев, таких как Перезинотти, Бороцци и Торелли. Роль русских художников обычно сводилась к оказанию помощи руководителям, даже самые известные мастера работали в соответствии с инструкциями. итальянцев. Кроме того, потолочные украшения обычно выполнялись на холсте, и эта практика позволила императрице последовать привычке Петра Великого заказывать картины у выдающихся западных художников, которые выполняли работу на дому, не посещая Россию.

Портреты тоже часто поручались иностранным художникам, наиболее важными фигурами были Лагрене-старший и Торелли. Однако в течение века спрос на портреты рос, и число русских портретистов увеличивалось. Большинство из них все еще продолжали писать в полуиконографическом стиле, напоминающем Московскую школу. Тем не менее, были русские живописцы, которые смогли отклониться от этого течения, в их числе Иван Вишняков, Иван Аргунов, Антоний Лосенко.

В 1757 году императрица создала Академию трех «знатнейших художеств». Позже Екатерина Великая переименовала учреждение в Императорскую Академию художеств.

Искусство при Екатерине Великой

Екатерина Вторая рассматривала изобразительное искусство и архитектуру как дипломатический инструмент. В культуре доминировали европейские мотивы – это было необходимо, чтобы провозгласить Россию частью современного западного мира.

Необычайные сокровища, которые императрица собрала для Зимнего дворца, положили начало одной из величайших коллекций в мире. Благодаря формированию выдающейся коллекции произведений искусства и строительству прекрасных дворцов в неоклассическом стиле Екатерина Великая изменила имидж страны. В комплексе с ее военными завоеваниями такая стратегия сделала страну одним из главных мировых культурных и военных центров.

Западное влияние продолжалось, и романтизм оставил неизгладимое впечатление на русских художников 19 века. Иван Айвазовский, Орест Кипренский, Василий Тропинин, Алексей Венецианов, Карл Брюллов – все эти великие мастера так или иначе вдохновлялись работами европейских художников.

Передвижники

В 1863 году одни из самых талантливых студентов Академии восстали против консерватизма, которому их учили. Это привело к созданию Товарищества передвижных художественных выставок. Члены общества начали путешествовать по стране и проповедовать социальные и политические реформы, а также проводить специальные выставки произведений искусства, которые они создали во время своих путешествий. Среди странствующих художников были Иван Крамской, Илья Репин и Иван Шишкин.

В конце концов товарищество распалось из-за внутренних разногласий, и русское искусство вступило в период потрясений, который длился до революции. Создавались различные сообщества, появлялись новые стили и выставки, в том числе работы художников-авангардистов Михаила Ларионова и Натальи Гончаровой.

Абстрактное искусство вызвало бурю негодования социума, однако различные абстрактные и полуабстрактные движения активно развивались. К ним относятся русский футуризм, лучизм, конструктивизм и супрематизм, последний из которых был основан Казимиром Малевичем. Марк Шагал, известный как один из величайших русско-еврейских художников всех времен, исследовал различные стили, такие как фовизм, сюрреализм и экспрессионизм.

Однако и здесь был по-прежнему силен реализм: Валентин Серов, Михаил Врубель, Виктор Васнецов, Александр Головин и Зинаида Серебрякова создали великие произведения. Это русское искусство на аукционах пользуется огромным спросом, например, рекордная цена на одну из работ Васнецова – 1,1 млн фунтов стерлингов.

Советская эпоха

После революции 1917 года искусство было подчинено политическим целям. Это привело к тому, что многие художники уехали из России, в том числе Шагал и Кандинский. Соцреализм был объявлен главной формой искусства, религиозное, эротическое, абстрактное, экспрессионистское и концептуальное искусство были под запретом.

После смерти Сталина наступил непродолжительный период оттепели, взгляды правительства на искусство стали более либеральными. Однако это быстро закончилось после «манежного» дела, когда Хрущев публично осудил формализм и абстракционизм. Однако подпольное нонконформистское искусство все же существовало. Художники знали, что их не примут публично, но последствия уже не были такими серьезными, как раньше.

1990-е принесли свободу, невиданную ранее. В моду вошли перфомансы и иные отвергаемые ранее формы искусства.

Если вы хотите русское искусство купить, аукцион от «Аукционного дома №1» ждет вас. Мы предлагаем большой выбор лучших образцов живописи и декоративно-прикладного искусства. Каждый лот проходит многоуровневую проверку, к оценке привлекаются лучшие эксперты. Предоставляем всю необходимую документацию и гарантируем подлинность каждого предмета искусства.

Ваш запрос на добавление лота отправлен на модерацию!