Зозуля Григорий Степанович (1893–1973): художник эпох, сценограф, мастер колорита

Григорий Степанович Зозуля — украинско-российский художник XX века. Он работал в самых разных жанрах: живописи, сценографии, графике. Его путь — это переход от авангарда к интимной пейзажной живописи. Кроме того, он внёс значительный вклад в оформление театра и выставок.

Ранние годы и обучение

Художник родился 26 января 1893 года в Киеве. Его отец был украинцем и служил офицером, мать — дворянкой польско-литовского происхождения. В 1905 году семья переехала в Москву.

С этого момента начался его путь в искусстве. С 1907 по 1918 год он учился в Строгановском художественно-промышленном училище. Его наставниками были В. Е. Егоров и А. В. Щусев. Позже он продолжил обучение в студиях А. М. Родченко и Д. Н. Кардовского. Таким образом, он получил разностороннюю художественную подготовку.

Сценография и оформление выставок

С 1913 года Зозуля оформлял спектакли в московских театрах. В числе его работ — «Орлеанская дева» Шиллера, «Пиковая дама» Чайковского, «На дне» Горького. Благодаря этим проектам он получил признание как сценограф.

Кроме театра, он участвовал в крупных художественных оформлениях. Например, он работал над праздничным оформлением улиц Москвы. Также принимал участие в создании павильонов ВСХВ и выставки «Наши достижения» (1931). В 1955 году он оформил водный трамвай «Москва–Волга». Таким образом, его творчество затронуло не только сцену, но и городское пространство.

Станковая живопись и зрелый стиль

С середины 1950-х годов Зозуля сосредоточился на станковой живописи. Он писал пейзажи, натюрморты, сцены быта. Особенно часто он работал в Абрамцево. Это место стало для него источником вдохновения.

Кроме того, он любил Армению. В 1930-е и 1958 году он путешествовал на озеро Севан. Результатом стали серии работ, выполненные в темпере и смешанной технике. Эти произведения отличаются мягкой палитрой и свободной композицией.

Военные годы и возвращение к мирной жизни

Во время Великой Отечественной войны художник был эвакуирован в Ташкент. Он продолжал работать в театре и писал среднеазиатские пейзажи. После войны, в конце 1940-х годов, он проектировал мебель и занимался оформлением интерьеров. Однако уже в 1950-е он окончательно вернулся к живописи.

Выставки и признание

Свою первую выставку он представил ещё в 1916 году. В 1929 году он стал участником объединения «Бытие». Его работы высоко ценились современниками.

В 1975 году в Москве прошла его посмертная персональная выставка. Сегодня его картины регулярно появляются на аукционах. В их числе — «На элеваторе», «Паланга», «Сценка на берегу».

Наследие и значение

Григорий Зозуля был мастером композиции и колористики. Он умел передавать настроение сдержанными средствами. Его живопись всегда оставалась человечной и глубоко национальной.

Задать вопрос по лоту
Другие лоты этого аукциона
Ваш запрос на добавление лота отправлен на модерацию!