Рисунок «Петропавловские ворота»
СССР, 1940-е годы. Бумага, карандаш. 31,8 Х 42,7 см. Подпись справа внизу. Надрывы, повреждения, загрязнения
Георгий Семёнович Верейский (1886–1962)
Георгий Верейский — один из выдающихся мастеров отечественной графики XX века. Он был не только художником, но и педагогом, музейным работником и культурным деятелем. Его творчество соединяет тонкий рисунок, глубокое знание традиции и личную визуальную поэтику. В результате, имя Верейского стало символом высокого мастерства и художественного достоинства.
Начало пути
Будущий художник родился 18 (30) июля 1886 года в Проскурове, ныне — Хмельницкий. Первое образование он получил в Харькове, где обучался в студии Е. Е. Шрейдера с 1900 по 1904 год. Далее он поступил на юридический факультет Харьковского, а затем Петербургского университетов. Однако тяга к искусству победила: с 1913 года Верейский стал учеником Новых художественных мастерских. Его наставниками были Мстислав Добужинский, Борис Кустодиев, Евгений Лансере и Елизавета Остроумова-Лебедева. Благодаря этому обучению он получил фундаментальное знание классических и современных графических техник.
Художественное становление
С 1915 года Верейский присоединился к объединению «Мир искусства», что определило его путь как художника-гуманиста. Он активно сотрудничал с периодикой, в том числе с журналами «Театр и искусство» и «Голос жизни». Помимо иллюстраций и сатирических зарисовок, создавал портреты современников. В годы Первой мировой войны работал как фронтовой художник. Его полевые зарисовки отличаются документальной точностью, вниманием к деталям и эмоциональной достоверностью.
Работа в Эрмитаже и преподавание
После революции Верейский стал хранителем отдела эстампов в Государственном Эрмитаже (1918–1930). Параллельно он преподавал в различных учебных заведениях — в ВХУТЕМАСе, ЦУТРе, а также в Институте фотографии и фототехники. Таким образом, он сочетал работу с музейными коллекциями с передачей знаний будущим поколениям художников. Многие его ученики позже стали известными графиками.
Стиль и тематика
Художник работал в техниках литографии, офорта, акварели и рисунка тушью. Особенно известны его портреты выдающихся личностей. Среди них — В. И. Ленин, А. М. Горький, К. Е. Ворошилов, Е. А. Мравинский, Г. С. Уланова. Кроме того, он создавал тонкие пейзажи, городские виды и сцены из жизни Ленинграда. В его графике присутствуют одновременно строгость линии и мягкость настроения. При этом она никогда не теряет связи с натурой.
Военные годы
Во время блокады Ленинграда Георгий Семёнович не прекращал работу. Он создавал портреты защитников города, документировал его облик в рисунках и офортах, а также сотрудничал с художественной группой «Боевой карандаш». Несмотря на лишения, он сохранял высокое качество исполнения и духовную стойкость. Его блокадные работы стали частью визуальной хроники войны.
Признание
Творчество Верейского получило официальное признание при жизни. В 1946 году он стал заслуженным деятелем искусств РСФСР и лауреатом Сталинской премии II степени. Спустя три года его избрали действительным членом Академии художеств СССР. А в 1962 году ему было присвоено звание народного художника РСФСР. Таким образом, его вклад в развитие отечественной культуры был отмечен на государственном уровне.
Наследие
Георгий Семёнович Верейский скончался 18 декабря 1962 года в Ленинграде. Его произведения находятся в крупнейших музеях России — Русском музее, Третьяковской галерее, Эрмитаже. Он оставил богатое художественное наследие, охватывающее несколько эпох — от предреволюционной России до зрелого социалистического реализма. Впоследствии его работы вошли в академические каталоги, музейные собрания и частные коллекции.
Таким образом, Георгий Верейский был не просто художником, а культурным феноменом своего времени. Его искусство сочетает точность, выразительность и искренность — качества, которые делают его работы актуальными и сегодня.
