Проба шрифта «И то, и се»
СССР, 1920-е годы. Бумага, трафаретная печать. 24 Х 19 см.
Михаил Михайлович Тарханов (1888–1962)
Михаил Тарханов — русский и советский художник, график и педагог. Один из ярких представителей раннего русского авангарда, он прошёл путь от художественных экспериментов начала XX века до спокойной, вдумчивой живописи более позднего времени. Его творчество интересно сочетанием новаторства и традиции.
Биография
Михаил Тарханов родился в Москве в 1888 году. Он учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, а также в частных художественных студиях. В ранние годы художник оказался в центре художественной жизни столицы. Его взгляды и творчество формировались под влиянием модернистских течений, таких как кубизм, футуризм и конструктивизм.
В 1920-е годы Тарханов активно участвовал в выставках и преподавал. Однако в 1930-х, когда на искусство стали оказывать жёсткое идеологическое давление, он отошёл от авангарда. С этого времени работал более сдержанно, сохранив при этом интерес к структуре и композиции.
Творчество
В творчестве Тарханова можно выделить два этапа. В начале XX века он создавал авангардные работы — яркие, лаконичные, с необычным пространственным решением. Эти произведения отличались свободой формы и экспериментов с цветом.
Позже художник обращается к более спокойным жанрам:
-
натюрморту,
-
архитектурным мотивам,
-
городскому пейзажу.
Даже в этих темах он сохраняет свою особую стилистику — сдержанную, но выразительную. Также Тарханов работал в книжной графике, оформляя издания в конструктивистском духе.
Выставки и объединения
Михаил Тарханов участвовал в ключевых выставках и входил в состав известных художественных объединений:
-
«Союз молодежи»,
-
«Бубновый валет»,
-
«Четыре искусства».
Он был частью той плеяды художников, которые формировали новое искусство в послереволюционной России.
Наследие
Сегодня работы Михаила Тарханова находятся в собраниях:
-
Государственной Третьяковской галереи,
-
Русского музея,
-
а также в частных коллекциях.
Интерес к его творчеству постепенно возвращается. Искусствоведы и коллекционеры переоценивают его вклад как художника, сумевшего соединить радикальные поиски начала века с глубокой личной интонацией.
