Советское декоративно-прикладное искусство

Исторический контекст

Искусство середины двадцатого века тесно связано с эпохой, насыщенной войнами и социальными переменами. После Октябрьской революции и Великой Отечественной войны советское государство стремилось восстановиться. Это восстановление основывалось на народном энтузиазме и поддерживалось искусством, которое играло важную роль в формировании положительной бытовой среды. Эстетика быта не только вдохновляла, но и способствовала воспитанию граждан и укреплению их морального духа.

Технический прогресс и многонациональный характер

Внедрение новых технологий и развитие науки стали основой для массового производства. Эти достижения позволили сделать декоративно-прикладное искусство (ДПИ) доступным широким слоям населения. Советские мастера синтезировали в своих работах разные культурные традиции, что придало их произведениям уникальный характер.

Творчество мастеров ДПИ отличалось мастерством обработки материалов, таких как металл, дерево, стекло и керамика. Они тщательно исследовали пластические свойства этих материалов, чтобы создать выразительные формы и декоры. Это обеспечило новые подходы к созданию предметов, сочетающих красоту и функциональность.

Возрождение национальных промыслов

Советская эпоха также знаменовалась возрождением народных ремёсел. Например, такие направления, как Гжель, Хохлома и Палех, не только сохранялись, но и развивались. Эти художественные практики продолжали удивлять своим качеством, сохраняя корни традиционного русского искусства.

Интерес к народному творчеству был вызван не только культурной ценностью, но и желанием объединить многонациональное население СССР через общие эстетические идеи.

Развитие производства и его вклад

В послевоенные годы крупные предприятия, такие как Ленинградский фарфоровый завод и Дулевский фарфоровый завод, играли ключевую роль в развитии Советское декоративно-прикладное искусство. Одновременно с этим кустарные мастерские и артели занимались созданием уникальных изделий, отражающих местные традиции. Их продукция украшала быт и несла идеологическую нагрузку, поддерживая социалистические ценности.

Сочетание традиций и современных тенденций

Художники советского ДПИ умело соединяли традиционные мотивы с современными темами. Например, в текстиле и керамике использовались национальные орнаменты, дополненные символами советской эпохи. Это сочетание помогло создать произведения, которые стали отражением духа времени.

Советское декоративно-прикладное искусство стало важным явлением, сформировав уникальный стиль. Оно объединяло функциональность, эстетику и идеологию, создавая произведения, которые оставались актуальными для всех слоев общества. Сегодня его наследие сохраняется в музеях и коллекциях, демонстрируя мастерство и художественное чутье советских мастеров.

Аукционный дом  №1 сегодня проводит большую искусствоведческую работу по поиску произведений, которые, на сегодняшний день, ещё не были представлены на аукционных торгах. Так же на нашей площадке производится оценка антиквариата у экспертов с искусствоведческим образованием! В разделе энциклопедии вы можете найти сведения о европейских, русских и советских художниках, работавших в самых разнообразных жанрах. Страничка каждого художника содержит краткую биографию, галерею работ, аукционные продажи, Также вы можете на нашем сайте купить картину. оценить картину. продать картину интересующих вас авторов!

Лот №250
Скульптура «Охота на тюленя с собаками»

Клык моржа, резьба, цветная гравировка; металл.
Резчик предположительно В.Ю. Эккем.
Размеры (ДхШхВ): 23х5х9,5х см.
Скульптурная группа с похожим исполнением и сюжетом возвращения с охоты на тюленя находится в Музейном Центре «Наследие Чукотки» (Инв. № КИ-571; в Госкаталоге: № 15340383).
Сохранность: незначительные загрязнения, утрата фрагментов (хвоста собаки, рюкзака на спине).

Скульптура изображает охотника с двумя собаками, которые подбегают к убитому тюленю. На фигурках собак схематично вырезаны линии, обозначающие тягловые ремни.
На одной стороне подставки с помощью гравировки изображены сцены с охотой на тюленя и вытаскиванием его из лунки с помощью сети; на другой стороне отражена сцена возвращения охотника с добычей в стойбище.

Эстимейт: 20 000 — 35 000
Лот №236
Тихонов Николай Григорьевич (1892–1988)
[Авторский макет] Тарелка «В.И. Ленин. Коммунизм — это Советская власть плюс электрификация страны»

Автор эскиза Н.Г. Тихонов (1892–1988); автор росписи В.Г. Колесников.
СССР, Дмитровский фарфоровый завод в Вербилках (ДФЗ Вербилки), 1940-50-е гг.
Фарфор, подглазурная роспись кобальтом, глазурование.
Диаметр 34,6 см, высота 3,5 см.
Вес 1700 г.
Марки отсутствуют.
Сохранность: незначительные технологические дефекты и царапины на глазури.

Представленная тарелка, происходящая из семьи Н. Г. Тихонова, является авторским макетом.
В 1960-х годах художник разработал несколько проектов фарфоровых изделий с портретами Ю. А. Гагарина, С. Т. Конёнкова и В. И. Ленина.
Образ Ленина представляет собой вольное художественное переложение известной фотографии. В итоговых тарелках-панно надпись по борту выполнялась золотым крытьем.
История создания изделия тесно связана с музейной и производственной практикой автора. В 1960 году вариант тарелки с надписью был передан Тихоновым в музей НИИ художественной промышленности (НИИХП). Позже, в 1972 году, по заказу Министерства культуры РСФСР на Дмитровском фарфоровом заводе было изготовлено аналогичное декоративное блюдо.
Эскиз к данной работе хранится в архиве художника и опубликован в книге: Обухов Н.Ф. Художник и педагог Н.Г. Тихонов. Быль о забытом творце: Монография – М.: МГХПА им. С. Г. Строганова, 2016. С.  141-142, 178-180.
К лоту прилагается письменное подтверждение авторства от наследников художника.

Эстимейт: 100 000 — 160 000
Лот №225
[Авторская роспись] Скульптура «Юный электрик»

Фарфор, надглазурная и подглазурная полихромная роспись, золочение.
Автор: скульптор Клавдия Васильевна Попова (1919-1973).
Марки: ДФЗ Вербилки (печать красным).
Авторская подпись: «Скульптор Попова К.» (красным надглазурно от руки).
Высота 15,5 см, основание 10,5х5 см.
Сохранность отличная, незначительная потертость золочения на «мотке проводов».

Скульптура была выполнена К.В. Поповой и преподнесена в дар в середине 1950-х гг. художнику и фарфористу Николаю Георгиевичу Тихонову (1892-1988), из семьи которого происходит работа. 
Н.Г. Тихонов был одним из основателей и преподавателей Московского художественно-промышленного училища (МХПУ) имени М. И. Калинина, преподавателем рисунка и композиции. Его брат Константин Георгиевич Тихонов, выпускник Строгановского училища, был руководителем Художественной лаборатории завода «ДФЗ Вербилки».

Эстимейт: 55 000 — 70 000
Продано: 160 000
Лот №223
Пивная кружка-шутиха «Напейся, но не облейся»

Фаянс, рельеф, поливы, подглазурная роспись.
Размеры: высота (с крышкой) 17 см, длина 14 см, диаметр основания 10 см, диаметр верха 9 см.
Марки: «86» (печать синим); фирменная марка стёрта.
Сохранность: незначительные загрязнения, кракелюр.

В XVII–XVIII веках в европейских странах и России широкое распространение получила необычная праздничная посуда — кубки и кружки с секретом. В Российской империи фаянсовые кружки-шутихи изготавливало Товарищество М.С. Кузнецова, а в СССР производством таких изделий занимался Конаковский фаянсовый завод. Характерной особенностью этой посуды была надпись «Напейся, но не облейся».

Примеры аналогичных кружек производства Т-ва Кузнецова и ЗиК Конаково встречаются в различных цветах во многих музеях России, в том числе в ГИМе (инв. № 7467 фс, в Госкаталоге № 2133157; инв. № 568 фс, в Госкаталоге № 2841452), ГКБУК «Пермский краеведческий музей» (в Госкаталоге № 56153529), ГБУК «Национальный музей Республики Татарстан» (в Госкаталоге № 67985272).

Эстимейт: 4 000 — 7 000
Не продано
Ваш запрос на добавление лота отправлен на модерацию!