Русское декоративно-прикладное искусство

Наше исконное творчество — ярчайшее проявление старинной культуры. Русское декоративно-прикладное искусство как промысел укладывается в тысячелетия, сколько существует на планете человечество. Наши промыслы не имеют дублей и повторов в мире, ведь Русь издревле славится уникальными людьми, делающими культуру России неповторимой. Через такое искусство можно проследить удивительную взаимосвязь прошлого с современными традициями.

Что такое декоративно-прикладное искусство?

Это форма, одна из разновидностей творчества, где четко отслеживаются наши традиции, те направления, которые зародились много столетий назад.  Все изделия, вышедшие из-под рук таких мастеров, хранят неповторимость и богатство традиционной культуры.

В каталоге Антикварного Дома №1 представлена хорошая подборка старинных промысловых изделий. Высоким интересом пользуются товары декоративного назначения, придающие любому интерьеру уникальный колорит и теплоту прошлого.

Особенно ценными становятся старинные изделия прикладного искусства, которые всегда пользуются большим спросом на аукционах и уходят с торгов по высокой цене.

Особенности русского прикладного искусства

Главной особенностью изделий является их «артельность» (массовость). Русский стиль в декоративно-прикладном искусстве более анонимен, нам становятся известными лишь наименования компаний и артелей, чем отдельные мастера (например, ювелирная компания Карла Фаберже, мебельная фабрика Гамбса). Безымянные мастеровые, которые трудились на таких производствах, создавали уникальные по красоте шедевры.

Первые работы ювелирного и кузнечного искусства мы встречаем у скифов (племена, жившие на большой территории от Сибири до Черноземья). Для них был характерен особенный тератологический (звериный) стиль. Славяне северных областей тесно контактировали со скандинавскими и балтийскими соседями, использовали другую стилистику с причудливыми переплетениями орнаментов.

В регионах Зауралья проживающие угро-финские племена изготавливали оригинальные амулеты из камня, древесины, бронзы со стилистическими изображениями диких лесных животных. Умело вырезанные деревянные ковши отличаются удивительной пластичностью и яркой выразительностью. Подобные традиции долгое время сохранялись в нашем творчестве. Развивались и иные его разновидности.

Виды декоративного искусства

Создаваемые с XVIII-XIX вв. многочисленные крестьянские артели наводнили рынки различной утварью (из глины, дерева, металла), игрушками из древесины и керамики, роскошными коврами, платками и тканями. Большую популярность приобрел такой вид русского декоративно-прикладного искусства, как роспись по древесине (хохломская и городецкая), дымковские игрушки, свистульки из глины, расписные шкатулки из Лукутино и множество других региональных направлений, которые и сформировали уникальный и несравнимый ни с чем народный промысел.

Вологодское кружево

Легендарное творчество народов нашего Севера, «застывшая красота зимы русской», как называли кружево, плетеное ручным методом с помощью специальных коклюшек (деревянные палочки). Промысел зародился в 1820 г., когда крепостные Вологодчины выплетали красивейшие отделки к нарядам помещиков.

Кружево Вологодчины много раз завоевывало заслуженные высокие награды:

1825 г. Париж, первый приз и золотая медаль
1936 г. Франция, награждение Гран-при
1957 г. Брюссель, победа в очередной выставке.

Дымковская игрушка

Древнейший российский промысел, который существовал в слободе Дымково на Вятчине (Кировская область) более 4-х веков. Появление этой уникальной игрушки историки связывают с празднованием весенней Свистуньи. К этому торжеству женщины сел вылепляли оригинальные свистульки из глины. Игрушки имели стилизованный вид под птиц и домашних животных.

В 1959 г. около 60 уникальных работ дымковских мастериц было передано в мировой фонд Академии керамики, расположенный в Женеве.

Скопинская керамика

Единственная во всем мире посудная скульптура, уникальная и необычная по своей красоте и форме. Промысел зародился в 1640 г., а его родоначальником стал скопинский гончар Демид Куреев.

В XIX в. был налажен массовый выпуск глазурованных декоративных подсвечников, фигурных ваз:

обладающих усложненной многоярусной структурой;
украшенных роскошной сувенирной лепниной;
имеющих вид различных зверей и сказочных птиц.

Фантазийные фигурки вывозились на различные базары, ярмарки, которые проводились в российских и украинских регионах. Встретить скопинскую керамику сегодня можно в крупнейших музеях Германии, Франции и Италии.

Гжельская керамика

Одному из красивейших народных промыслов уже более 700 лет. Гжель по праву называется визитной карточкой России. В этот промысел было включено большое количество сел и деревень, которые и составляли «Гжельский куст». Впервые такие изделия упоминались в грамотах времен Ивана Калиты. К особенностям Гжели относится использование для росписи всего двух расцветок: белоснежного и голубого.

Златоустовская стальная гравюра

Златоуст — известный уральский город. Легендарное место прославилось работой мастеров-граверов. Изначально здесь украшали военное оружие. В XIX в. город становится центром художественно-декоративной гравюры, которая применяется и для производства сувениров: письменные принадлежности, металлические статуэтки, портсигары, вазы, пепельницы и пр. В период гражданской войны именно Златоустовские сабли были вручены нашим военачальникам Буденному и Ворошилову.

Лучшие образчики Златоустовского оружия бережно сберегаются я в русских сокровищницах: Оружейной кремлевской палате и Эрмитаже.

Сибирские ковры

Традиции ручного ткачества были широко распространены в селах Тобольских губерний. Появилось это русское декоративно-прикладное искусство в 18 веке, но, по мнению многих историков, ручное ткачество началось еще в XV в. Уникальные по красоте ковры обладают яркой декоративностью благодаря использованию традиционного черного фона и контрастирующих цветовых включений.

Черный цвет символичен плодородным землям, а яркие орнаменты напоминают о летней живописности. Национальные ковры до сих пор создаются на ткацких фабриках Сибири с соблюдением всех традиций старинного махрового ткачества.

Оренбургский пуховый платок

Самый уютный символ России. Но это наименование собирательное, и включает все виды пуховых, сотканных вручную платков:

тяжелые и прочные, утепленные шали;
летние утонченные, невесомо-ажурные паутинки.

Европа познакомилась с ними в 1857 г. на французской выставке. Образцом промысла является уникальный платок прославленной мастеровицы Настасьи Шепковой: «5 аршин в ширину, 5 аршин по длине, да кабы не просто проходил чрез колечко, но и помещался в скорлупку гусишного яйца».

Хохлома

Старинное русское декоративно-прикладное искусство 17 века, начало которого берется в нижегородском поселении Заволжье. Хохлома — это уникальные по красоте росписи по мебели и посуде из древесины.

Хохломскими мастерами используются черный, зеленоватый и алый фон, а сами росписи наносятся золотом:

При выполнении работ на деревянное покрытие наносятся оловянный порошок серебристого цвета.
Затем изделие полностью покрывается специализированным составом.
Несколько раз прокаливается в печи.

В итоге на древесном покрытии и появляется этот уникальный по красоте золото-медовый окрас, а сама легкая посуда кажется более массивной и тяжелой. Традиционно при хохломской росписи используются растительные орнаменты: цветущие веточки, налившиеся соком рябиновые ягоды, земляника.

Декоративно прикладное искусство России

Практически каждый уголок необъятной России обладает своим неповторимым видом рукоделия. Расписные красивые произведения декоративно-прикладного искусства, сувениры, рукотворные изделия, богатые шали и платки славятся по всему миру, именно их скупают в первую очередь туристы и увозят с собой.

Аукционный дом  №1 сегодня проводит большую искусствоведческую работу по поиску произведений, которые, на сегодняшний день, ещё не были представлены на аукционных торгах. Так же на нашей площадке производится оценка антиквариата у экспертов с искусствоведческим образованием! В разделе энциклопедии вы можете найти сведения о европейских, русских и советских художниках, работавших в самых разнообразных жанрах. Страничка каждого художника включает, краткую биографию, галерею работ, аукционная продажа картин на торгах нашего аукциона. Также вы можете на нашем сайте купить картинуоценить картинупродать картину интересующих вас авторов!

Лот №276
Туалетный набор из шести предметов

Металл, штамп, литье, посеребрение; стекло, гравировка.
В состав входят: зеркало, два флакона с крышками, три шкатулки с крышками.
Клейма: под клеймом с гербом в виде двуглавого орла со скипетром и державой «Fraget N Plaque» (в овальном щитке), слева «два скрещенных молотка с циркулем» (герб корпорации медников и бронзовщиков), справа клеймо с птицей, номера «5», «1573».
Размеры. Шкатулка большая: высота с крышкой 6,8 см, высота без крышки 5,5 см; длина 22,5 см, ширина 8,5 см. Шкатулка маленькая: высота с крышкой 5 см, высота без крышки 4,3 см; длина 10,8 см, ширина 4,5 см. Шкатулка цилиндрическая: высота 7,5, диаметр крышки 8 см, диаметр верха 7 см, диаметр основания 6,7 см. Флакон: высота с крышкой 14 см, высота без крышки 12,2 см, диаметр горла 2,3 см, диаметр основания 6,5 см. Зеркало 37 х 12,5 х 0,5 см.
Сохранность; окислы на зеркале, потертости посеребрения, царапинки на металле и стеклянном дне, легкая деформация металла на одной крышке, незначительные микроскольчики; небольшой чешуйчатый скол на большой шкатулке.

Эстимейт: 50 000 — 55 000
Лот №347
Крест киотный «Распятие с предстоящими»

Медный сплав; литье.
Размеры: 16,7 х 11 см.
Вес: 252 г.
Сохранность: окислы, незначительные дефекты литья и следы пайки на фрагменте оборотной стороны.

Крест киотный, восьмиконечный с боковыми вертикальными пластинами («с предстоящими»), выполнен с высокой детализацией рельефа. В средокрестии лицевой стороны представлено Распятие Христово на фоне стены Иерусалима, дополненное ликами солнца и луны в облаках, орудиями страстей (копие и трость) и главой Адама в пещере Голгофы. Верхнюю часть композиции венчает Спас Нерукотворный с двумя летящими ангелами, а на боковых пластинах расположены ростовые фигуры предстоящих: святой Марфы и Богородицы слева, Иоанна Богослова и сотника Лонгина справа. Поле иконы насыщено каноническими рельефными надписями, углубленный фон подготовлен под заливку эмалью. По периметру крест обрамлен двойным декоративным бортиком из «жгутика» и четырехгранных бусин. Оборотная сторона полностью покрыта нарядным растительным орнаментом с изображениями крупных цветочных бутонов и побегов. Аналогичные изделия представлены в собраниях многих музеев России.

Эстимейт: 5 000 — 8 000
Лот №346
Крест «Распятие Христово» и икона «Святитель Николай Чудотворец»

Медный сплав, литьё.
Размеры: икона 5,5 х 6,5 см; крест 8х5 см.
Вес: икона 75 г, крест 20 г.
Сохранность: патина, незначительные окислы.

Миниатюрная меднолитая икона представляет собой поясной образ святителя Николая Чудотворца в архиерейском облачении. Правой рукой святой благословляет двумя перстами, а левой держит у груди закрытое Евангелие. В верхних углах в облачных сегментах помещены обращенные к нему полуфигуры Христа с Евангелием и Богородицы с омофором. Нижняя часть композиции дополнена ростовыми фигурами предстоящих святых — святителя Василия Великого и преподобного Сергия Радонежского. Иконографический рельеф сопровождается надписями «IС ХС», «Ѡ О Н», «МР ѲУ» и «С҃ НИKОЛА ЧЮДОТВОРЕЦ», а на боковых полях находятся именные надписи предстоящих. Сверху отлито глухое ушко.

Распятие Христово представлено в окружении ангелов и образа Спаса Нерукотворного. Верхняя перекладина содержит текст: «Кресту Твоему поклоняемся, Владыко, и святое Воскресение Твое славим». В нижней части традиционно присутствуют орудия страстей (копьё и трость) и глава Адама.

Эстимейт: 4 000 — 7 000
Лот №263
Pierre-Jules Mêne (1810-1879)
Скульптурная группа «Собаки на стойке по куропатке: пойнтер Так и сеттер Сильфи»

Российская империя, Каслинский чугуноплавильный завод, 1899 г.
По модели 1848 г. французского анималиста Пьера-Жюля Мена (Pierre-Jules Mêne, 1810-1879 гг.).
Формовщик А. Лежнев.
Чугун, литье, голландская сажа.
Размеры (ДхШхВ): 30 х 19 х 20,5 см.
Клейма: в круглом щитке «двуглавый орел»; ниже «КАСЗ1899» в прямоугольной раме, под ним «А. Лежневъ» в прямоугольной раме (клеймо формовщика).
Сохранность отличная: незначительные загрязнения, окислы.

Сюжет воспроизводит слаженную парную работу легавых собак, замерших перед притаившейся птицей. Прототипами персонажей стали реальные охотничьи псы того времени — пойнтер Так и сеттер Сильфи. На переднем плане пойнтер показан в низкой «мертвой» стойке, а позади него — сеттер, который страхует напарника. Собаки застыли неподвижно, чтобы не спугнуть дичь, и ждут приближения охотника для команды на подъем птицы под выстрел. Композиция построена в форме треугольника, где фигуры легавых и скрытая в траве куропатка создают общее композиционное напряжение. Уральский Каслинский завод выпускал эту кабинетную модель с 1867 года и на протяжении советского периода.

Эстимейт: 105 000 — 120 000
Лот №344
Рельеф «Руфь и Вооз»

Гипс (алебастр), бархатная ткань, металлическая рамка с подвесным рельефным кольцом.
Диаметр 20,6 см.
Авторская подпись: «Schoenwerk.», автор модели французский скульптор Александр-Пьер Шёневерк (1820-1885).
Отливка из гипса с имитацией слоновой кости могла быть произведена на фабрике Джованни Франки (ок. 1811–1874).
Сохранность: трещина, окислы на раме, потертости ткани, скол на обеих руках мужчины (Вооза).

 

Пьер-Александр Шёневерк (1820–1885)

Французский скульптор академического направления, бывший учеником знаменитого мастера-романтика Давида д’Анже. Он регулярно выставлял свои работы на Парижских салонах и пользовался признанием в период Второй империи. Художник создавал изящные мраморные статуи, портретные бюсты, а также сложные мифологические и библейские рельефы, оставив значительный след в декоративно-прикладном искусстве Франции.

Джованни Франки (ок. 1811–1874)
Лондонский мастер итальянского происхождения, основатель семейной фабрики художественного литья «G. Franchi & Son». Он разработал состав на основе гипса для имитации слоновой кости и одним из первых в Англии применил эластичные желатиновые формы для точного копирования рельефов. Предприятие Франки официально сотрудничало с Музеем Виктории и Альберта, делая слепки мировых шедевров доступными для частных интерьеров викторианской эпохи.

Эстимейт: 10 000 — 15 000
Лот №340
Парадные шпоры с декоративным орнаментом в мексиканском стиле

Железо, ковка, серебряная насечка (инкрустация серебром), чернение (воронение), сквозная просечка, гравировка.
Размеры: длина 20,5 см; ширина 10 см; диаметр колеса 9 см.
Кол-во зубцов: 29 и 33 зубца.
Сохранность: ржавчина, потертости, отломан один зубец репейка (колёсика), утрата двух декоративных деталей.

Уасо — традиционные чилийские наездники, чья жизнь неразрывно была связана с лошадьми.
Подобные парадные шпоры носили не обычные наёмные пастухи, а зажиточные землевладельцы, для которых дорогое конное снаряжение являлось главным показателем высокого социального статуса и способом продемонстрировать свое состояние на праздниках и родео.
Шпоры сочетали в себе практическую функцию с декоративной: их массивные многолучевые колесики при движении издавали ритмичный звон, который являлся важным элементом локальной эстетики. Главной региональной особенностью чилийской школы ковки является характерная прямоугольная розетка на шейке в сочетании с плотным растительным орнаментом, выполненным в технике серебряной насечки по вороненому железу. На обуви шпоры фиксировались с помощью системы кожаных ремней: широкий верхний ремень продевался сквозь фигурные ушки и зажимал дужку на подъеме стопы, а нижний ремешок или цепочка проходили под подошвой перед каблуком сапога.

Эстимейт: 15 000 — 35 000
Ваш запрос на добавление лота отправлен на модерацию!