Русское декоративно-прикладное искусство

Наше исконное творчество — ярчайшее проявление старинной культуры. Русское декоративно-прикладное искусство как промысел укладывается в тысячелетия, сколько существует на планете человечество. Наши промыслы не имеют дублей и повторов в мире, ведь Русь издревле славится уникальными людьми, делающими культуру России неповторимой. Через такое искусство можно проследить удивительную взаимосвязь прошлого с современными традициями.

Что такое декоративно-прикладное искусство?

Это форма, одна из разновидностей творчества, где четко отслеживаются наши традиции, те направления, которые зародились много столетий назад.  Все изделия, вышедшие из-под рук таких мастеров, хранят неповторимость и богатство традиционной культуры.

В каталоге Антикварного Дома №1 представлена хорошая подборка старинных промысловых изделий. Высоким интересом пользуются товары декоративного назначения, придающие любому интерьеру уникальный колорит и теплоту прошлого.

Особенно ценными становятся старинные изделия прикладного искусства, которые всегда пользуются большим спросом на аукционах и уходят с торгов по высокой цене.

Особенности русского прикладного искусства

Главной особенностью изделий является их «артельность» (массовость). Русский стиль в декоративно-прикладном искусстве более анонимен, нам становятся известными лишь наименования компаний и артелей, чем отдельные мастера (например, ювелирная компания Карла Фаберже, мебельная фабрика Гамбса). Безымянные мастеровые, которые трудились на таких производствах, создавали уникальные по красоте шедевры.

Первые работы ювелирного и кузнечного искусства мы встречаем у скифов (племена, жившие на большой территории от Сибири до Черноземья). Для них был характерен особенный тератологический (звериный) стиль. Славяне северных областей тесно контактировали со скандинавскими и балтийскими соседями, использовали другую стилистику с причудливыми переплетениями орнаментов.

В регионах Зауралья проживающие угро-финские племена изготавливали оригинальные амулеты из камня, древесины, бронзы со стилистическими изображениями диких лесных животных. Умело вырезанные деревянные ковши отличаются удивительной пластичностью и яркой выразительностью. Подобные традиции долгое время сохранялись в нашем творчестве. Развивались и иные его разновидности.

Виды декоративного искусства

Создаваемые с XVIII-XIX вв. многочисленные крестьянские артели наводнили рынки различной утварью (из глины, дерева, металла), игрушками из древесины и керамики, роскошными коврами, платками и тканями. Большую популярность приобрел такой вид русского декоративно-прикладного искусства, как роспись по древесине (хохломская и городецкая), дымковские игрушки, свистульки из глины, расписные шкатулки из Лукутино и множество других региональных направлений, которые и сформировали уникальный и несравнимый ни с чем народный промысел.

Вологодское кружево

Легендарное творчество народов нашего Севера, «застывшая красота зимы русской», как называли кружево, плетеное ручным методом с помощью специальных коклюшек (деревянные палочки). Промысел зародился в 1820 г., когда крепостные Вологодчины выплетали красивейшие отделки к нарядам помещиков.

Кружево Вологодчины много раз завоевывало заслуженные высокие награды:

1825 г. Париж, первый приз и золотая медаль
1936 г. Франция, награждение Гран-при
1957 г. Брюссель, победа в очередной выставке.

Дымковская игрушка

Древнейший российский промысел, который существовал в слободе Дымково на Вятчине (Кировская область) более 4-х веков. Появление этой уникальной игрушки историки связывают с празднованием весенней Свистуньи. К этому торжеству женщины сел вылепляли оригинальные свистульки из глины. Игрушки имели стилизованный вид под птиц и домашних животных.

В 1959 г. около 60 уникальных работ дымковских мастериц было передано в мировой фонд Академии керамики, расположенный в Женеве.

Скопинская керамика

Единственная во всем мире посудная скульптура, уникальная и необычная по своей красоте и форме. Промысел зародился в 1640 г., а его родоначальником стал скопинский гончар Демид Куреев.

В XIX в. был налажен массовый выпуск глазурованных декоративных подсвечников, фигурных ваз:

обладающих усложненной многоярусной структурой;
украшенных роскошной сувенирной лепниной;
имеющих вид различных зверей и сказочных птиц.

Фантазийные фигурки вывозились на различные базары, ярмарки, которые проводились в российских и украинских регионах. Встретить скопинскую керамику сегодня можно в крупнейших музеях Германии, Франции и Италии.

Гжельская керамика

Одному из красивейших народных промыслов уже более 700 лет. Гжель по праву называется визитной карточкой России. В этот промысел было включено большое количество сел и деревень, которые и составляли «Гжельский куст». Впервые такие изделия упоминались в грамотах времен Ивана Калиты. К особенностям Гжели относится использование для росписи всего двух расцветок: белоснежного и голубого.

Златоустовская стальная гравюра

Златоуст — известный уральский город. Легендарное место прославилось работой мастеров-граверов. Изначально здесь украшали военное оружие. В XIX в. город становится центром художественно-декоративной гравюры, которая применяется и для производства сувениров: письменные принадлежности, металлические статуэтки, портсигары, вазы, пепельницы и пр. В период гражданской войны именно Златоустовские сабли были вручены нашим военачальникам Буденному и Ворошилову.

Лучшие образчики Златоустовского оружия бережно сберегаются я в русских сокровищницах: Оружейной кремлевской палате и Эрмитаже.

Сибирские ковры

Традиции ручного ткачества были широко распространены в селах Тобольских губерний. Появилось это русское декоративно-прикладное искусство в 18 веке, но, по мнению многих историков, ручное ткачество началось еще в XV в. Уникальные по красоте ковры обладают яркой декоративностью благодаря использованию традиционного черного фона и контрастирующих цветовых включений.

Черный цвет символичен плодородным землям, а яркие орнаменты напоминают о летней живописности. Национальные ковры до сих пор создаются на ткацких фабриках Сибири с соблюдением всех традиций старинного махрового ткачества.

Оренбургский пуховый платок

Самый уютный символ России. Но это наименование собирательное, и включает все виды пуховых, сотканных вручную платков:

тяжелые и прочные, утепленные шали;
летние утонченные, невесомо-ажурные паутинки.

Европа познакомилась с ними в 1857 г. на французской выставке. Образцом промысла является уникальный платок прославленной мастеровицы Настасьи Шепковой: «5 аршин в ширину, 5 аршин по длине, да кабы не просто проходил чрез колечко, но и помещался в скорлупку гусишного яйца».

Хохлома

Старинное русское декоративно-прикладное искусство 17 века, начало которого берется в нижегородском поселении Заволжье. Хохлома — это уникальные по красоте росписи по мебели и посуде из древесины.

Хохломскими мастерами используются черный, зеленоватый и алый фон, а сами росписи наносятся золотом:

При выполнении работ на деревянное покрытие наносятся оловянный порошок серебристого цвета.
Затем изделие полностью покрывается специализированным составом.
Несколько раз прокаливается в печи.

В итоге на древесном покрытии и появляется этот уникальный по красоте золото-медовый окрас, а сама легкая посуда кажется более массивной и тяжелой. Традиционно при хохломской росписи используются растительные орнаменты: цветущие веточки, налившиеся соком рябиновые ягоды, земляника.

Декоративно прикладное искусство России

Практически каждый уголок необъятной России обладает своим неповторимым видом рукоделия. Расписные красивые произведения декоративно-прикладного искусства, сувениры, рукотворные изделия, богатые шали и платки славятся по всему миру, именно их скупают в первую очередь туристы и увозят с собой.

Аукционный дом  №1 сегодня проводит большую искусствоведческую работу по поиску произведений, которые, на сегодняшний день, ещё не были представлены на аукционных торгах. Так же на нашей площадке производится оценка антиквариата у экспертов с искусствоведческим образованием! В разделе энциклопедии вы можете найти сведения о европейских, русских и советских художниках, работавших в самых разнообразных жанрах. Страничка каждого художника включает, краткую биографию, галерею работ, аукционная продажа картин на торгах нашего аукциона. Также вы можете на нашем сайте купить картинуоценить картинупродать картину интересующих вас авторов!

Лот №412
Сет из пяти рам

Дерево, гипс, тонировка, бумага; пластик, металл.
Состоит из пяти рам:
1. Бежевая рама с золочением. Пластиковая. Размеры (ДхШхВ) 40,5 х 2,5 х 55 см (внешние), 34 х 48,5 см (в свету). Сохранность хорошая: 4 незначительных поверхностных скола на оборотной стороне, рассыхания в одном углу. На оборотной стороне внутренние гибкие стрелки (лепестки) для крепления.
2. Зелёная рама. Размеры (ДхШхВ): 35 х 2,5 х 50 см (внешние), 30 х 44,7 см (в свету). Небольшие потертости по углам. На оборотной стороне два отверстия от гвоздей, надписи (цифры), внутренние гибкие стрелки (лепестки) для крепления и в двух местах крепления для подвеса.
3. Бордовая рама. Размеры (ДхШхВ): 30,5 х 0,8 х 37,2 см (внешние), 27 х 33,8 см (в свету). Сохранность: загрязнения, рассыхания. На оборотной стороне утраты бумаги, отверстия от гвоздей, в трёх местах крепления для подвеса.
4. Рама тонкая с растительным лепным декором. Размеры (ДхШхВ): 32 х 2,5 х 43,3 см (внешние); 28 х 39,3 см (в свету). Сохранность: утраты гипсового декора на лицевой стороне, на оборотной стороне следы от гвоздей и жучка; в двух местах имеются крепления для подвеса.
5. Рама широкая с лепным декором в виде колосьев и листьев. Размеры (ДхШхВ): 38,5 х 3 х 30 см (внешние), 29,7 х 31 см (в свету). Сохранность: многочисленные утраты гипсового декора, трещина, загрязнения (в т.ч. плесень), на оборотной стороне отверстия от гвоздей, выступают гвозди; в двух местах имеются крепления для фиксации работы и в двух местах крепления для подвеса.

Эстимейт: 500 — и выше
Лот №411
Сет из четырёх рам

Дерево, гипс, тонировка.
Состоит из четырёх рам:
1. Белая рама. Размеры (ДхШхВ): 32,5 х 4 х 51,2 см (внешние), 23,5 х 42,2 см (в свету). Сохранность: жировые загрязнения, на оборотной стороне выступают гвозди и один скол (отщеп); на оборотной стороне в двух местах крепления для подвеса.
2. Рама без декоративных элементов. Размеры (ДхШхВ): 36,5 х 3 х 50 см (внешние), 31,6 х 45,5 (в свету). Сохранность: потертости, расшатана, загрязнения, на оборотной стороне скол (отщеп) и следы лака, три небольших скола по углам, отверстия от гвоздей.
3. Тонкая рама. Размеры (ДхШхВ): 22 х 1,5 х 42 см (внешние), 20 х 39,5 (в свету). Сохранность: потертости, легкие загрязнения, в трех местах встроенные крючки для подвеса, на оборотной стороне надписи карандашом, следы жучка.
4. Рама с золочением. Размеры (ДхШхВ): 32,5 х 2 х 24 см (внешние), 23,2 х 14,3 (в свету). Сохранность: три скола гипса на лицевой стороне, на оборотной стороне выступают гвозди и в двух местах имеются крепления для подвеса.

Эстимейт: 500 — и выше
Лот №405
Крест «Распятие Христово» и икона «Святитель Николай Чудотворец»

Медный сплав, литьё.
Размеры: икона 5,5 х 6,5 см; крест 8х5 см.
Вес: икона 75 г, крест 20 г.
Сохранность: патина, незначительные окислы.

Миниатюрная меднолитая икона представляет собой поясной образ святителя Николая Чудотворца в архиерейском облачении. Правой рукой святой благословляет двумя перстами, а левой держит у груди закрытое Евангелие. В верхних углах в облачных сегментах помещены обращенные к нему полуфигуры Христа с Евангелием и Богородицы с омофором. Нижняя часть композиции дополнена ростовыми фигурами предстоящих святых — святителя Василия Великого и преподобного Сергия Радонежского. Иконографический рельеф сопровождается надписями «IС ХС», «Ѡ О Н», «МР ѲУ» и «С҃ НИKОЛА ЧЮДОТВОРЕЦ», а на боковых полях находятся именные надписи предстоящих. Сверху отлито глухое ушко.

Распятие Христово представлено в окружении ангелов и образа Спаса Нерукотворного. Верхняя перекладина содержит текст: «Кресту Твоему поклоняемся, Владыко, и святое Воскресение Твое славим». В нижней части традиционно присутствуют орудия страстей (копьё и трость) и глава Адама.

Эстимейт: 2 000 — 5 000
Лот №403
Крест киотный «Распятие с предстоящими»

Медный сплав; литье.
Размеры: 16,7 х 11 см.
Вес: 252 г.
Сохранность: окислы, незначительные дефекты литья и следы пайки на фрагменте оборотной стороны.

Крест киотный, восьмиконечный с боковыми вертикальными пластинами («с предстоящими»), выполнен с высокой детализацией рельефа. В средокрестии лицевой стороны представлено Распятие Христово на фоне стены Иерусалима, дополненное ликами солнца и луны в облаках, орудиями страстей (копие и трость) и главой Адама в пещере Голгофы. Верхнюю часть композиции венчает Спас Нерукотворный с двумя летящими ангелами, а на боковых пластинах расположены ростовые фигуры предстоящих: святой Марфы и Богородицы слева, Иоанна Богослова и сотника Лонгина справа. Поле иконы насыщено каноническими рельефными надписями, углубленный фон подготовлен под заливку эмалью. По периметру крест обрамлен двойным декоративным бортиком из «жгутика» и четырехгранных бусин. Оборотная сторона полностью покрыта нарядным растительным орнаментом с изображениями крупных цветочных бутонов и побегов. Аналогичные изделия представлены в собраниях многих музеев России.

Эстимейт: 3 000 — 8 000
Лот №132
Самовар «Ваза» с рельефным декором

Медный сплав, литье, штамп, цизелировка, серебрение. Кость, резьба.
Размеры (ДхШхВ): 30 х 34 х 44,5 см.
Клейма: аверс и реверс медали «Средне-Азиатская выставка в Москве 1891 г.»: изображение герба Москвы  под короной (аверс) и изображение человека на верблюде (реверс), надпись «СРЕД. АЗIАТ. ВЫСТ. ВЪ МОСКВѢ 1891», ниже «И. АЛЕНЧИКОВЪ И Н. ЗИМИНЪ» (нечитаемо).
Разбирается на 5 частей: 1) основное тулово с поддоном, краном, ручками, дымовой трубой и лючком для очистки; 2) крышка; 3) конфорка; 4) заглушка 5) ветка крана с шурупом.
Сохранность отличная, самовар в полном комплекте. Естественные следы бытования: патина, накипь внутри, нагар на стенках дымовой трубы, трещинки на костяных деталях.

Фабрика Ивана Александровича Аленчикова и Николая Сергеевича Зимина, родных по матери братьев, была основана в 1880 году в виде небольшой артели по изготовлению самоваров в селе Фёдоровское Финеевской волости Покровского уезда Владимирской губернии. Предприятие продолжило традиции местного медно‑латунного производства, заложенного в 1856 году купчихой Н. И. Котельниковой и позднее развитого Е. И. Любимовой.
Новые владельцы сохранили имя предшественницы на клейме («И. Аленчиков и Н. Зимин преемники Е. Любимовой»), чтобы поддержать высокое доверие покупателей. «Контора, торговля и склад» братьев в Москве были открыты на улице Никольской в доме Алексеева и в Верхних торговых рядах (совр. ГУМ).
К 1905 году, согласно «Списку населённых мест Владимирской губернии», «Зимина и Аленчикова медно‑латунный завод» насчитывал уже 445 человек, что свидетельствовало о масштабной модернизации предприятия. На Средне‑Азиатской выставке 1891 года в Москве самовары фабрики были отмечены медалью, что подтверждало высокое качество изделий, успешно конкурировавших с тульскими аналогами. Сегодня продукция предприятия представлена в крупнейших музейных собраниях: ГИМ, Музей Москвы, Рыбинский музей-заповедник и др.

Продано: 300 000
Ваш запрос на добавление лота отправлен на модерацию!