Русская живопись

Живописное искусство появилось на Руси одновременно с вхождением христианства и повсеместным строительством храмовых сооружений. Живопись, предназначенная для храмов, отличалась особенной одухотворенностью и лаконизмом. Главная задача образов заключалась в воплощении идеи духовного превосходства над плотскими влечениями. Иконы с изображением лика святых заменяли языческих истуканов, они и положили начало истории русской живописи. Особенно высокого уровня в своем развитии живопись достигла в XIV-XV вв. В этот период творили такие легендарные мастера, как Дионисий, Андрей Рублев, Феофан Грек.

Зарождение русской живописи

В эпоху правления Петра I Русь стала приобщаться к мастерству западных живописцев. Наши художники активно перенимают у них материалы для работы (мрамор, масляные краски, холст). В произведениях русской живописи появляется огромное количество сюжетов, различных образов. То время дало начало бурному развитию портретного направления в живописи, пейзаж стал процветать чуть позже.

Величайшими мастерами, которые творили в технике пейзажа, стали Шишкин с его легендарным «Сосновым бором», Саврасов с уникальной по красоте картиной «Грачи прилетели». Русские живописцы пейзажной техники умели не просто передавать на бумагу изображения ландшафта, а переносить с помощью образов природы движения и мечтания человеческой души. Больших высот достигли в живописи Василий Суриков и Илья Репин.

17-й век

XVII в. в нашей стране исторически характеризовался бурным углублением и расширением культурных связей России с зарубежными странами. Это обстоятельство способствовало повышению влияния западноевропейской культуры на русскую живопись 17 века. К важной отличительной особенности живописи того периода относится наличие централизованного масштабного управления за художественной деятельностью.

Лучшие русский мастера: живописцы и архитекторы входили в Оружейную кремлевскую палату, которая выполняла роль ведущей школы искусства. Москва стала центром развития художественного творчества, развивались и региональные школы, где обучали живописи и поддерживали стандарты старых традиций.

Но постепенно каноны менялись, следуя общеевропейским тенденциям, развивались новые жанры и направления. Икона становится не только священным ликом, но и предметом, которым можно любоваться.

В развитии живописи XVII в. можно отметить следующие особенности:

тема религии постепенно отходит от главенствующей;
художники все больше начинают интересоваться бытом, историческими правдивыми подробностями;
в картинах отслеживается реальность сюжетов;
росписи становятся более сложными в исполнении и детализированными;
в технике появляется некая изысканность и тонкость.

18 век

После петровских реформ XVII в. кардинальным образом меняется и культура России, включая и живопись. При дворе начинают работать многочисленные иностранцы, русские живописцы знакомятся с новыми жанрами, осваивают европейские техники и формируют основы русской живописи 18 века.

За границу стали отправлять лучших учеников живописных школ на повышение квалификации:

Иван Никитин, один из основателей российской портретной школы проходил обучение в Италии.
Андрей Матвеев, первый русский живописец, создавший автопортрет, обучался в Голландии.

Стиль создания картин в развитии русской живописи наполняется популярными европейскими направлениями классицизма, барокко, маньеризма, рококо. Но многие художники оставались верными старым образам и сохраняли в своих картинах некую аскетичность. В то время появилось и новое определение «россика», им обозначали творения иностранных мастеров кисти, которые творили при дворе российских императоров и царей.

19 век

В это время активно идет формирование истинного русского самопознания, художники ищут собственные пути выражения. Русская живопись 19 века, которая до сей поры была представлена только в роли автопортретов, прошла настоящую революцию и вернула себе старые традиции.

К особенностям ее развития можно отнести такие особенности, как:

появление сильнейших мастеров кисти, воспитанных в духе классицизма;
была создана иерархия жанров;
расширена практика отправки талантливых учеников живописных школ на обучение за границу;
бурное развитие пейзажного жанра, который приобретает черты романтизма;
создаются в большом количестве исторические полотна, насыщенные экспрессией и драматизмом;
появляются утонченные камерные зарисовки.

На всем протяжении XIX в. школа русской живописи дореволюционной активно и успешно развивается. Такого разнообразия жанровых направлений больше не наблюдалось никогда.

20 век

Это время дало толчок к развитию модернизма в русской живописи 20 века, который породил большое разнообразие течений, включая такие распространенные, как:

кубизм;
футуризм;
фовизм;
супрематизм.

Модернизм со свойственными жанру особенностями, полностью отрицал традиционное искусство и создал уникальное направление в живописи — авангардизм. В этом ключе творили такие гениальные мастера, как Казимир Малевич, Марк Шагал, Василий Кандинский. Картины наших русских живописцев, как ранних, так и поздних эпох, высоко ценятся среди коллекционеров. Их великолепные холсты считают за честь выставлять крупнейшие галереи и мечтают приобрести мировые музеи.

В каталоге нашего Антикварного Дома №1 представлена отличная подборка работ русских живописцев, творивших в разные века. Наша коллекция постоянно пополняется и расширяется. Вы можете не просто пополнить великолепными картинами свои коллекции, но и выставить на продажу работы мастеров, которые хранятся у вас.

Самые известные дореволюционные художники и их картины

Россия всегда славилась талантливыми живописцами. Наши художники внесли огромный вклад не только в развитие русской живописи, но и становление всего мирового искусства, а стоимость некоторых работ бьет все рекорды аукционов.

Василий Суриков. Непревзойденный мастер живописец, из-под рук которого вышли уникальные по утонченности и красоте исторические полотна, которые считаются самыми реалистичными. К лучшим его работам можно отнести:

«Взятие снежного городка»
«Боярыня Морозова»
«Утро стрелецкой казни»
«Меншиков в Березове»
«Переход Суворова через Альпы».

Иван Шишкин. Знаменитый пейзажист, которого называли «царем леса». Великий художник оставил после себя огромное количество прекрасных произведений искусства, среди которых:

«Утро в сосновом бору»
«На севере диком»
«Рожь»
«Корабельная роща»
«Лесные дали».

Иван Айвазовский. Гениальный маринист, картины которого считаются одними из наиболее дорогих. Например, его работа «Вид Константинополя и Босфора» ушла на аукционе за более чем 150 млн рублей. К его известным произведениям относятся и такие шедевры, как:

«Девятый вал»
«Чесменский бой»
«Черное море»
«Феодосия. Лунная ночь»
«Пушкин на берегу Черного моря».

Виктор Васнецов. Величайший художник, мастер фольклорной и исторической живописи. Многие считают именно Васнецова создателем красочного мира былин и русских сказаний, о чем свидетельствуют его картины:

«Богатыри»
«Витязь на распутье»
«Аленушка»
«Три царевны подземного царства»
«Ковер-самолет».

Исаак Левитан. Мастер пейзажа и самых спокойных, даже медитативных работ в искусстве. Например, его шедевральную картину «Над вечным покоем» эксперты называют «самой русской пронзительной картиной». К числу уникальных его работ относятся и следующие:

«Золотая осень»
«Март»
«Вечерний звон»
«Тихая обитель»
«Березовая роща».

Этот список можно продолжать бесконечно. Карл Брюллов, Алексей Саврасов, Иван Крамской, Илья Репин, Константин Маковский, Валентин Серов, Архип Куинджи, Михаил Врубель, Александр Иванов, Михаил Нестеров, Константин Коровин, Борис Кустодиев, Александр Дейнека, Николай Рерих, Леон Бакст, Илья Глазунов, Петров-Водкин, Илья Кабаков, Василий Кандинский, Павел Филонов, Аристарх Лентулов, Наталья Гончарова, Казимир Малевич, Эль Лисицкий, Михаил Ларионов и многие другие.

Картины русских живописцев считаются эталонами. Эти уникальные шедевры бесценны, как и вклад, который наши художники внесли в развитие всемирного искусства. Наш Антикварный Дом №1 выставляет прекрасные лоты с лучшими образцами работ русских живописцев. Принимайте участие в торгах и пополняйте свои коллекции.