Михаил Николаевич Яковлев (1880–1942): между символизмом, театром и европейским импрессионизмом
Михаил Яковлев — русский и советский художник, сценограф и график. Его творческий путь включает символизм, ранний модерн, импрессионизм, сценографию и эмигрантскую живопись. Кроме того, он был участником важнейших выставок начала XX века и признан в крупнейших музейных коллекциях.
Ранние годы и становление
Михаил Николаевич Яковлев родился 14 декабря 1880 года в Пензе в семье старообрядцев. Сначала он учился в Строгановском художественно-промышленном училище, затем — в Пензенском художественном училище под руководством К. А. Савицкого.
Позднее он переехал в Петербург. Там он продолжил обучение в школе княгини Тенишевой, где его наставниками стали Илья Репин и Дмитрий Щербиновский. Таким образом, он получил мощную академическую базу и оказался в центре художественной жизни.
Иллюстрация и первые успехи
С начала 1900-х годов Яковлев работал в сатирических и художественных журналах: «Маски», «Шершень», «Зритель». Кроме того, он участвовал в выставках: уже в 1908 году экспонировался в объединении «Венок», а в 1911-м вступил в Союз русских художников.
В 1909 году Третьяковская галерея приобрела его картину «Кукла», что стало признанием его раннего стиля — лирично-символистского и декоративного.
Работа в театре
Параллельно с живописью Яковлев развивал театральную сценографию. Он оформлял спектакли для сатирического театра «Кривое зеркало» и в 1911 году, по приглашению Коровина, начал работать в Большом театре. В результате он внёс вклад в развитие художественной сцены начала века.
Париж, Брюссель, Зебрюгге: эмигрантский период
В 1923 году Яковлев эмигрировал. Сначала он жил в Париже, затем — в Бельгии. Он активно участвовал в выставках в Брюсселе, Гааге, Белграде. В частности, он представлял свои работы в Салоне независимых в Париже.
Его пейзажи, такие как «Яхты у причала. Зебрюгге» (1926), и городские виды создавались в духе светлого импрессионизма. Кроме того, он устраивал персональные выставки в Генте, Антверпене и Льеже.
Возвращение в СССР и последние годы
В 1937 году художник вернулся в Советский Союз. Он оформлял советское посольство в Париже и участвовал в московских выставках. В 1941 году в Москве прошла его персональная экспозиция.
С началом войны Яковлев был эвакуирован в Тбилиси. Там, в мае 1942 года, он скончался. Однако уже в апреле 1942 года в Тбилиси состоялась его последняя выставка.
Наследие и стилистика
Художественный стиль Михаила Яковлева соединяет символизм и импрессионистическую манеру. Он создавал атмосферные пейзажи, интимные портреты и пастельные натюрморты. Его работы полны мягкого света, лиризма и тонкой живописной культуры.
Среди известных произведений — «Париж. Сад Тюильри» (1934), «Сбор урожая» (1927), «Портрет девочки», и бельгийские морские виды.
Коллекции и современное признание
Произведения Яковлева хранятся в собраниях Третьяковской галереи, Русского музея, ГМИИ им. Пушкина. Также они находятся в европейских музеях и частных коллекциях.
Кроме того, его картины регулярно появляются на аукционах. Особой популярностью пользуются работы парижского и брюссельского периода.
Заключение
Михаил Яковлев — художник, соединяющий русскую академическую традицию и европейскую живописную культуру. Он успешно работал в театре, занимался иллюстрацией, прошёл путь эмиграции и вернулся в СССР. Его творчество актуально до сих пор — благодаря тонкому живописному языку и искреннему взгляду на мир.
