Александр Евгеньевич Яковлев (1887–1938)
Александр Яковлев — выдающийся русский и французский живописец, график, сценограф и педагог, один из наиболее ярких представителей неоакадемического направления в искусстве первой трети XX века. Его творчество объединило черты старых европейских школ, новаторские поиски авангарда и глубокий интерес к этнографическому портрету. Благодаря своим экспедициям, живописной культуре и техническому мастерству Яковлев вошёл в историю как «певец народов Востока».
Ранние годы и художественное образование
Родился 26 июня 1887 года в Санкт-Петербурге в семье морского офицера. Окончил престижную гимназию К. И. Мая, затем поступил в Императорскую Академию художеств (1905), где занимался под руководством Дмитрия Кардовского. В студенческие годы сблизился с художниками Виктором Шухаевым и Виктором Локкенбергом. Летние месяцы проводил с ними в селе Бармино на Волге, оттачивая пейзажную и жанровую живопись.
Первые выставки и признание
С 1909 года активно сотрудничал с журналами «Аполлон», «Сатирикон», «Новый Сатирикон», «Нива». Участвовал в выставках Салона Издебского, Союза русских художников, а с 1912 года — «Мира искусства», в 1915 стал его официальным членом. Широкий резонанс вызвал его групповой портрет «На академической даче», показанный на Балтийской выставке в Мальмё. Критик Александр Бенуа посвятил картине восторженную статью.
Пенсионерская поездка и итальянский период
В 1913 году за конкурсные картины «В бане» и «Купание» получил звание художника и право на пенсионерскую поездку за границу. Вместе с Шухаевым путешествовал по Италии и Испании (1914–1915), где изучал живопись старых мастеров. Возвращение в Петроград сопровождалось полемикой: его портреты и жанровые сцены были высоко оценены за мастерство, но критиковались за эклектичность.
Переход к монументальной живописи
В 1916–1917 годах работал над монументальными проектами: совместно с Шухаевым выполнил плафон «Девять муз» для особняка Фирсановых в Москве, создал росписи для православной церкви в Бари (Италия), участвовал в оформлении Казанского вокзала. Преподавал в архитектурных курсах и частных художественных мастерских.
Дальний Восток и эмиграция
В 1917 году отправился в командировку на Дальний Восток за счёт Академии. Посетил Китай, Японию, Монголию. Работы, созданные во время этой поездки, были выставлены в Лондоне и Париже (1920), где художник получил признание. В 1918 году Яковлев эмигрировал во Францию, где продолжил творческую и преподавательскую деятельность.
Международное признание
В 1924–1925 годах участвовал в знаменитой африканской экспедиции компании «Ситроен». Проехал от Алжира до Мадагаскара, создав около 300 работ, отразивших природу и быт народов Африки. Эти произведения имели большой успех на выставке в галерее «Шарпантье» в Париже. Художник был награждён орденом Почётного легиона.
Экспедиции и выставки
В 1931–1932 годах Яковлев вновь принял участие в экспедиции «Ситроен» — на этот раз по странам Азии: Сирия, Иран, Афганистан, Монголия, Китай. Итогом стала масштабная выставка (около 800 произведений) в Париже. Его работы также экспонировались в США, Канаде, Дании и СССР. В 1928 году в Ленинграде прошла персональная выставка, приуроченная к 15-летию окончания Академии.
Работа в США и последние годы
В 1934 году переехал в США, где возглавил живописное отделение Академии искусств в Бостоне. Параллельно оформлял балеты, интерьеры, создавал монументальные панно. Выставлялся в Нью-Йорке (галерея «Нодлер», 1936), Бостоне и Миннеаполисе. Умер в Париже 12 мая 1938 года.
Художественное наследие
Творчество Александра Яковлева — это уникальное сочетание академизма, этнографического интереса и декоративной выразительности. Он владел техникой старых мастеров, но умел передавать дух современности. Излюбленной техникой мастера была сангина. Графика занимала в его искусстве особое место. Его работы хранятся в Третьяковской галерее, Русском музее, ГМИИ им. Пушкина, а также в музеях Европы и США.
Александр Яковлев стал символом высокой живописной культуры, преданности традициям и открытости миру. Его имя стоит в одном ряду с крупнейшими мастерами русского и европейского искусства первой половины XX века.
