Антонина Фёдоровна Софронова (1892–1966)
Антонина Софронова — художница, график, иллюстратор и педагог, яркая представительница русского авангарда и советского искусства. Она работала в разных стилях — от сезаннизма и конструктивизма до лирического постимпрессионизма, развивая при этом собственный художественный язык.
Детство и образование
Антонина Софронова родилась 14 марта 1892 года в селе Дросково Орловской губернии в семье земского врача. С ранних лет она проявляла интерес к искусству и музыке. В 1909 году окончила Коммерческое женское училище в Киеве с золотой медалью.
Затем переехала в Москву, где обучалась у Фёдора Рерберга, а позже — в студии Ильи Машкова (1913–1917). Эти годы заложили прочный фундамент её живописной культуры и интереса к новаторству.
Творческий путь и выставки
С 1914 года Софронова начала активно участвовать в выставках, в том числе в объединениях «Бубновый валет», «Мир искусства», Общество московских художников. Она сразу заняла достойное место в кругу передовых художников своего времени.
После революции преподавала в Орле и Твери (1919–1921), продолжая одновременно развивать собственный стиль.
Эволюция стиля
Творческий путь Софроновой включает несколько этапов:
– Ранний сезаннизм — массивные формы, напряжённый цвет, влияние «Бубнового валета».
– Конструктивизм и кубизм — активное использование геометрии, плоскости и лаконичного цвета в графике 1920-х годов.
– Лирический экспрессионизм — начиная с 1930-х, стиль художницы становится более мягким и поэтичным. Особое место занимают пейзажи, выполненные акварелью и гуашью.
Таким образом, Софронова прошла путь от авангарда к глубоко индивидуальной живописной манере.
Иллюстрация и графика
Художница активно работала в книжной графике. Она оформила издания произведений Ивана Франса, Александра Грина, Лермонтова, Балзака и других авторов.
Кроме того, участвовала в создании плакатов и обложек для журналов и издательств 1920–1930-х годов.
Группа «Тринадцать» и ограничения
В 1929 году Софронова вступила в художественную группу «13», где объединялись художники с независимым взглядом. Однако уже в 1931 году коллектив подвергся официальной критике за «формализм».
После реформы художественных организаций в 1932 году Софронова утратила возможность свободно выставляться. Её творчество сосредоточилось на графике, батальной тематике и преподавании.
Поздний период и признание
В послевоенные годы Софронова снова обратилась к пейзажу и камерной живописи. Её акварели и гуаши этого периода наполнены светом и спокойствием.
Она скончалась 14 мая 1966 года в Москве. Лишь за четыре года до смерти, в 1962 году, состоялась её первая персональная выставка.
Наследие
Работы Антонины Софроновой хранятся в крупнейших музеях:
– Государственная Третьяковская галерея
– Государственный Русский музей
– Государственный литературный музей
– Орловский, Архангельский, Тверской и другие региональные музеи
– Галерея Савицкого (Нукус, Узбекистан)
Значение
Антонина Софронова — редкий пример женщины-художника, сумевшей сохранить внутреннюю свободу в меняющихся условиях эпохи. Её творчество объединяет эксперимент, поэтичность и глубокое чувство формы. Она по праву занимает место среди самых самобытных мастеров русского модернизма.
